Реальний час чи простір вдоха видоха

02.08.2012 – 24.02.2012

Опис

Є стани мистецтва, коли у взаємовідносинах з реальним, вони мають наблизитись до своєї межі. Це дозволяє переглянути встановлену систему репрезентації, з розкресленою сіткою, яка символічно накрила реальність. Світ, переповнений інформацією, надлишком образів і візуальних знаків, терором картинок. Реальність закрита шарами візуальних покривал, де діє детермінанта історія, яка суперечить логіці життя. Час і простір дискретно, дробиться і відблискує … Технічне відтворення  відображає не тільки ауру твору, але і створює глибокий розрив між реальністю і його замінниками. Народивши, врешті-решт, непереборну жагу справжності.

Іконоборці VIII – IХ століття палили ікони для того, щоб знищити те, що ікони показували, – зображення бога. Божественна природа щось надзвичайне! У наш час зображення знищується тим, що йому надається додатковий зміст, включаючи механізм означения, перетворюючи зображення в візуальний знак.

Ти бачиш «Це», вигукував дзенський наставник, для більшої наочності вдаряв палицею по спині учня, домагаючись від нього здатності спілкуватися з реальністю. Не з концепціями та інтелектуальними замінниками. Чи не виверткістю спекулятивної мови. Не з психологічними симулякрами і романтичними ілюзіями …. А з «Цим». З простором чистих відносин.

Невідфільтроване життя, сира реальність не «проглядається», не «прочитується» з твору, а проживається «досвідом» пережитого часу. Вислизаючи за межі висловлювання, щоб встигнути побачити світ, відбитий в падаючій краплі дощу. Так працює мистецтво, коли воно йде з культуріндустріі, опиняючись на кордонах просторів духовних практик. У пошуках цілісності, досвіду. Без посередництва. Без механізму опису. Це простір «уповільненого часу». За словами філософа, «бідний зовні, але багатший для випадку».

Пасивне споглядання за фіксованою точкою охоплення, змінюється «тривалістю» пересування. Крок за кроком освоювати простір між точками позначеними «колірними об’єктами». Шлях номада. Шлях «хронореалізма», шлях Хроноса – це естетичний режим дозволяє працювати з базовими елементами простору-часу.

Такий «граничний» досвід живопису. Він вже не пов’язаний з описовою «картиною світу» і її формою презентації – класичною картиною. Тут знову ставиться питання про сутність живопису, про інші горизонти бачення.

Буття колірного простору і реальність часу, проживаються як процедура. У «колірному об’єкті», ми маємо справу не з зображенням, а з граничним континуумом реальності, стихією, що породжує сам живопис.

«Річка кольору» пливуча над нами час від часу «виливається» на нас. І тоді, в різний час, у різних місцях виникають люди або групи людей, яких можна назвати \ кольоровідчуваючими\-живописцями. Такі «виливи» мають свій ритм, утворюючи пару «виливо-сприйнять». У щасливі часи вони співпадають, в інші-ні.  Але головне – «тривалість матеріалу», здатність тривати в часі. Саме в матеріалі народжується відчуття і триває афект. Живопис – іманентність. На фізіологічному рівні цей ритм повторюється в ритмі вдиху і видиху, вторячи життєвому ритму.

Процедура шляху, це ще і спокійний погляд на світ як націлений на єдиний процес. Тут невідомий майстер мозаїк Софії Київської та Рембрандт з Вермеєра, Барнетт Ньюмен і Примаченко, майстер Му Ци і Яблонська, Гавриленко і Маріон є рівноправними в своїй очевидності. У кожному з них «мерехтить» на світлі, ведучи приховану або явну перекличку. Шлях – це ритм світла та тіні, народження і вмирання, шлях від батька до нащадка. Де шлях від предмета до предмета стає більш важливим, ніж самі предмети, розчиняючись в почутті причетності до ритму від явного до прихованого, від невидимого до знайденого, від знайденого до втраченого.

Над нами містична глибина «ріки кольору».

Перед нами площина, – безособовий, доіндівідуальний простір.

«Річка кольору» – невидима і беззвучна. Починаючи роботу, ти входиш в цей потік, надаючи йому матеріальність і зримість. Як це робили покоління живописців до, і будуть робити покоління після. Змінюються форми його презентації, але пишеться він особливою мовою. Мовою, в якому зв’язок поколінь передається через індивідуальну практику. Живописець не диктує зовнішній зміст тому, хто дивиться, але дає можливість ПОБАЧИТИ. Бачення – це народження Іншого.

Тіберій Сільваші